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mendeni_proiezione3REFRESH01 – #LAYERS – October 22 – November 19, 2016

Spazio Contemporanea Brescia, Curated by Fabio Paris.

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REFRESH is an exhibition series that wants to research Italian contemporary art and offer an update on practices that confront with the issues, languages and forms emerged with the digital turn of the last twenty years. The title of the series hints to the freshness of languages and to the wish to offer an update on recent artistic developments. The project consists of a series of mid-scale exhibitions, organized in temporary spaces with the involvement of different curators, in order to offer a full, detailed view on the contemporary Italian art scene.
Every step of REFRESH presents new projects and researches by artists from different generations, who started working from the Mid Nineties onward. All the exhibitions will be accompanied by a bilingual (Italian / English) publication.

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Curated by Fabio Paris, REFRESH 01 – #LAYERS is the first event of the series. The show will open at Spazio Contemporanea, Brescia on October 22, 2016, with a selection of 12 artists presented under the hashtag #LAYERS. Broad and comprehensive as it seems, this keyword refers to the various ways in which the complexity of the digital environment manifests itself in the works on show: the distinction between code and interface in generative art and glitch art; the layers in a digital image; the strata of time in the archives of digital memory; the distinction between public and private, material and immaterial, visible and invisible. At the end of the event, a small publication in Italian and English featuring documentation of the show will be published by Link Editions.

REFRESH01 – #LAYERS
Curated by: Fabio Paris
When: October 22 – November 19, 2016
Opening: October 22, 6.00 PM
Where: Spazio Contemporanea, Corsetto Sant’Agata 22, Brescia (I)
Participating artists: Marco Cadioli, Alessandro Capozzo, Alka Cappellazzo, Pier Giorgio De Pinto, Luca Grillo, IOCOSE, Kamilia Kard, Eva e Franco Mattes, Marco Mendeni, Filippo Minelli, Simone Monsi, Alice Palamenghi.
Fringe event: Giovanni Fredi: Untitled at Link Cabinet
Contacts: info@linkartcenter.eu
Press contacts: Piera Cristiani Tel +393394560012, mail: press@linkartcenter.eu

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IKONO TV
SPECIAL:
DIGITAL VERTIGO
Carte Blanche curated by Federica Patti

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“Vertigo is a defensive reaction of the body that warns of a lack of orientation and points of reference: it no longer finds its place in the World. It is a feeling of dizziness, a blurring of the brain, where everything moves until balance is lost. A crisis of identity, no longer adhering to imposed generic standards, a sense of helplessness from physical and mental inertia, and panic of failing: something like what Lovink calls the Psychopathology of information overload.

It is the collapse of Cartesian axes and the boundary between two worlds, intuition and another that defies logic, dynamics and extensions. Art has represented Vertigo with eclectic and excessive virtuosity: bizarre, punk, visionary and symbolic, anti-naturalistic, psychedelic, theatrical or unbalanced tools. The works presented in this CB speak the same baroque language, visualizing the present moment, but also hypothesizing a future development. A way out.

In his works Diego Zuelli reveals the balancing act between reality and its computer reconstruction, choosing conversion and transcendence. With an unnatural attention to detail and an intimate, sometimes dreamlike or movielike, approach, he invites us to question the Society of the Spectacle. Immersive spaces, 3D digital sculptures created in the image and likeness of mathematical and scientific models are showned in ‘Particle Man’ by Glenn Marshall. A manic 2.0 craftsmanship, made of studies in Newtonian physics to investigate forces, accelerations and the mass of individual particles of matter – narrated and created via software.
As well, programming videogame environments, Marco Mendeni constant searches for the mimesis, never ceasing to amaze us with similarity and fruition which is increasingly detailed every time. Boris Labbé was given the mission to undermine the ordinary alphabet of cinematographic representation, making us sink into cyclic worlds of palingenesis, where loops also mean regeneration – from the infinitely small to the infinitely big – and a perpetual return to life.
Daniel Schwarz’s video seems to be a potential space, where he builds ephemeral architecture and free space-districts; scaffolding assets that stand out in cosmic darkness.
At the opposite, using imagery taken from the Italian workshop of the master sculptor Antonio Canova, Casalegno’s brilliant work is a reflection on the human body and its reverent relationship to knowledge and power.

Mixing, hybriding, replicating, cloning generated forms (and forces) that can reformulate patterns or overcome prejudices will give life to figures, organisms, systems, or even entire universes. They hope the (con)fusion of genres develop bio-diversity or eco-diversity, according to Virilio. They prophesize hyper-senses as an antidote to the crisis. They grip presence and duration as discriminating tools for achievement and also for understanding any reality or phenomenon.”
Federica Patti

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new project …

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GAME VIDEO/ART. A SURVEY    An official event of the XX1T Triennale International Exhibition. 21 Century. Design After Design
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June 30, 2016, location:sala dei 146, OPEN SPACE IULM 6, Milan
DESCRIPTION
Join us for an audio-visual tour de force by multimedia artist Marco Mendeni.
Marco Mendeni’s performance r_light_Sunlight continues the artist’s investigation into the world of simulations that began in 2005 with r lightTweakSunlight01. Specifically designed for GAME VIDEO/ART. A SURVEY, the performance investigates the gray area between abstraction and representation. By manipulating and modifying a game engine, images are created and altered in real-time and by improperly tweaking algorithms affecting the images’ appearance, a flux of sounds and visuals are generated. This performance is a meditation on the ongoing shift toward a new simulation regime, a total simulation. The duration of the performance in approximately 30 minutes.

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Personal exhibition in the bank AZIMUT, curated by Arianna Grava, Via Filippo Turati 10, Brescia
[06/06/16 – 30/09/16]

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GAME VIDEO/ART. A SURVEY
An official event of the XX1T Triennale International Exhibition. 21 Century Design After Design. Curated by Matteo Bittanti and Vincenzo Trione      [  4/4/2016 – 31/7/2016 ]
ARTISTS
LARRY ACHIAMPONG & DAVID BLANDY / REWELL ALTUNAGA /
HUGO ARCIER / MARTA AZPARREN / JOSH BRICKER /
JOSEPH DELAPPE / CLAIRE EVANS / HARUN FAROCKI
FOCI + LOCI / ANITA FONTAINE / CHRIS HOWLETT / IP YUK-YIU
HUI WAI-KEUNG / KENT LAMBERT / LAWRENCE LEK /
MILTOS MANETAS / MARCO MENDENI / VICTOR MORALES /
OSCAR NODAL / BADEN PAILTHORPE / PAOLO PEDERCINI
TOM RICHARDSON / PHILIP SOLOMON /
KENT SHEELY / GEORGIE ROXBY SMITH /
PALLE TORSSON / MICHIEL VAN DER ZANDEN /
BILL VIOLA & GAME INNOVATION LAB / ANGELA WASHKO

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12th Athens Digital Arts Festival | Digital Pop
19 – 22 May, 2016
Building Complex Gate Ermou 117 – 121
Historic Centre of Athens

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BNL Media Art Festival
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo
13/04/16 – 17/04/16
rivistasegno interview (IT)

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The Wrong/New Digital Art Biennale
Galerie Charlot, curated by Filippo Lorenzin and Kamilia kard, Paris, France
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Enrico Boccioletti
Emilie Brout & Maxime Marion
Marco Cadioli
Alka Cappellazzo
Mighty KongBot
Marco Mendeni
Jacques Perconte
Antoine Schmitt
Guido Segni
Natália Trejbalová
Fabien Zocco

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6PM Local Time [2015]
6PMYLT is a format conceived by the Link Art Center and developed in collaboration with Abandon Normal Devices (AND) and Gummy Industries.

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Live Cinema Festival, Roma, Italy  [2015]
Performance: rlightTweakSunlight(forhackedvideogameandreal- time sampler)
“r_lightTweakSunlight” is the simulation of a fictional world and a suggestive places exploratory documentation inside the machinery, a trip through its contingencies and its dark sides. A path through seemingly real worlds which fragment themselves in the vision, losing volumes, shapes. He deconstructs and disintegrates the matter, aimed to a gradual change of.

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Marco Mendeni//NO NAME” [that’s the way the cookie crumbles] personal exhibition
A cura di Roberto Borghi_[30 APRILE I 13 GIUGNO 2015]
inaugurazione della mostra:
Giovedì 30 aprile, ore 19.00_ Theca Gallery // Arte Contemporanea, via Tadino 22, Milano
CATALOGO IN GALLERIA__________________________________
Theca Gallery presenta la mostra personale di Marco Mendeni, curata da Roberto Borghi. “NO NAME” [that’s the way the cookie crumbles] è la prima personale dell’artista a Milano. Marco Mendeni indaga il rapporto esistente tra i New Media e la società contemporanea. La mostra è articolata in tre momenti. La prima sala ospita tre opere multimediali: un video in proiezione basato sull’hacking di slot machine online, uno schermo LCD con il video in loop“FOV02” (machinima, AVI 3.28 minuti, 2012) e un iPad con l’ immersivo video “r lightTweakSunlight” (machinima AVI, 32.24minuti, 2014) in cui la voce di Marshall McLuhan avvolge il visitatore trasformandolo da fruitore a componente costruttiva dell’opera. La sala adiacente presenta invece un lavoro materico prodotto appositamente per l’occasione. Si tratta di pannelli in gesso e in cemento “Memory of the clouds” lavorati con macchine laser a controllo numerico su cui sono impressi i
MOD di videogame giocati online come “Day Z”. I lavori uniscono la componente digitale a quella materica in un unicum percettivo, mettendo così in relazione la parte immateriale del gameing con la degradabilità organica dei supporti su cui sono realizzate le opere. Concludono l’esposizione alcuni lavori realizzati in cemento, sia del primo ciclo “SimCity” e “GameOver“, sia opere di nuova produzione come la serie “Google”. Qui l’aspetto materico enfatizza ulteriormente la caducità della società contemporanea digitale comunemente considerata come infinitamente trasmissibile e impalpabile. L’esposizione organizzata da Theca Gallery è concepita come esperienza di totale immersione che il visitatore vive all’interno dell’ installazione trasmediale creata dall’artista. La mostra rimarrà aperta fino al 13 giugno.
THECA GALLERY
Via Tadino 22, 20124 Milano (Italy) MM1 (subway): Pt. Venezia | Lima IT_phone: +39 334 28 49 730
OPENING TIMES : Tuesday – Friday 14.00 – 20.00 // Saturday 14.00 – 19.00

Marco Mendeni, Video Installation set at Theca Gallery Milano, Courtesy the Gallery and the artist, 2015_HDmarco.Mendeni_Theca_Milano_1corretta mendeniParticular_Installation_Theca.Gallery_2015

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0M/ no place to hide
28.03 – 03.05.2015 a cura di Martina Cavallarin | Stefano Monti
Inaugurazione Venerdì 27 Marzo ore 18.00
Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone
Piazza Cavour, 33 Monfalcone (GO), Italy
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Dancity Festival _ Foligno

Ven. 3 / Sab. 4 Luglio: 15.00-20.00 // Dom. 5 Luglio 15.00-18.00
Un percorso fra paesaggi apparentemente reali che si frammentano nella visione: questo Ë il mondo creato da Marco Mendeni, direttamente da call4roBOt. Come un architetto decostruttivista che rompe i sistemi figurativi per ampliare il concetto di forma, líartista, attraverso software avanzati per la creazione di videogiochi, destabilizza lo spettatore suggerendo una verit‡ possibile.
In collaborazione con Federica Patti, Marcella Loconte / call4roBOt
– See more at: http://www.dancity.it/festival/2015/ita/contemporary-art-session.html#sthash.9Peenzof.dpuf

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FILE | Electronic Language International Festival
curared by Paola Perisinnotto/RicardoBaretto, San Paolo, Brasil

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AZIMUT GRUPPO FINANZIARIO
WHY NOT? 
Marc Vincent Kalinka, Marco Mendeni, Eleonora Pozzi, Edy Gree, Barbara Colombo, GianPiero Gasparini, Vanni Cuoghi, Nicola Evangelisti

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COMUNICATO STAMPA
Una nuova mostra “WHY NOT?” a Palazzo Bocconi sede del prestigioso Gruppo Finanziario Azimut Consulenza Sim SPA di Milano denota tutto il suo carattere già a partire dal titolo: “Perché No?”. Vuole essere una provocazione che con disinvoltura ha saputo unire artisti molto interessanti del panorama artistico non solo italiano ma anche internazionale. Sono sette artisti sapientemente e attentamente selezionati da THECA GALLERY e dall’Associazione Culturale ART7ARTS. “WHY NOT?” sarà un percorso che nasce qui in Palazzo Bocconi e ha l’ambizione di diventare un leitmotiv a spasso per l’Italia con la volontà di dare luce e spazio agli artisti emergenti oggi che lavorano con uno spirito nuovo giungendo a risultati la cui iconografia, per aspetti tecnici e formali, non ha legami con il passato se non sul piano concettuale da cui spesso attinge. E’ la ricerca costante il seme di questa innovazione di linguaggio, lo vediamo in MARC VINCENT KALINKA con le sue gigantografie le cui immagini sono ricavate riproponendo sulla tela l’intero testo di un opera letteraria russa amata dall’artista, ma anche nelle opere vibranti e modernissime di MARCO MENDENI in cui l’incorporeità dei video games si struttura attraverso il supporto pittorico. E poi c’è EDY GREE. Edy Gree e’ passione, intensità, gioia e talento puro, le sue sculture monocromatiche e le sfere di cemento e acciaio instaurano un linguaggio e uno spazio inviolato con l’osservatore. Le opere di GIANPIERO GASPARINI presenti alla mostra sono un ponte tra il rinascimento e le più moderne nonché originali tecniche pittoriche.
Una pittura quella di Gasparini che prende corpo per sottrazione di colore.
Le bellissime immagini di evasione di VANNI CUOGHI sono l’ espressione di un linguaggio alchemico fatto di sottili velature, di una ricerca fuori dal comune: la cromaticità attenta e graduata, la finezza della pennellata ci riconduce ai grandi maestri del ‘500 che attraverso la grisaille ottenevano straordinari effetti chiaroscurali. Un apparente contrasto sembra esserci lungo il percorso espositivo quando ci imbattiamo nei monoliti di BARBARA COLOMBO; nessun contrasto, nessuna lontananza, le opere di Barbara Colombo sono il frutto della ricerca portata alle estreme conseguenze: le polveri di metallo e colore che diventano materia. Lungo il percorso veniamo poi catturati dalla densità di linguaggio di ELEONORA POZZI, una vera “forza interiore” così come e’ intitolata una delle opere esposte. Il segno fluido e la tensione della materia giocano un contrasto formale che si traduce in emozione. Questo suggestivo percorso e’ concluso con le straordinarie opere di NICOLA EVANGELISTI le cui ricerche sulla Relatività e sulla Fisica Quantistica hanno condotto ad elaborazioni formali che si basano sulla relazione intrinseca tra spazio e luce in una dimensione cosmologica. Le sue installazioni sono fenomeni ottici che diventano spazio nello spazio. “WHY NOT?” vuole essere un momento per entrare in contatto con mondi e soglie di percezione non ancora conosciuti, l’osservatore si troverà coinvolto a sua insaputa in questa sottile provocazione che profuma di cultura ed evento.
+ Azimut Gruppo Finanziario è la più grande realtà finanziaria indipendente nel mercato italiano, quotata alla Borsa di Milano. Fin dalla nascita, ci occupiamo solo di ciò che sappiamo fare bene. Noi di Azimut lavoriamo da sempre per costruire valore e fornire soddisfazione ai clienti, offrendo soluzioni di investimento focalizzate esclusivamente sui settori in cui abbiamo saputo sviluppare e raggiungere eccellenti livelli di know-how ed esperienza.
+ Theca Gallery Lugano è una galleria di arte contemporanea che attraverso le sue mostre e pubblicazioni indaga il concetto di “stratificazione”. Tra gli artisti internazionali rappresentati: Fabrizio Parachini, Jonathan Guaitamacchi, Mohsen Taasha Wahidi, Ohya Masaaki, Marco Mendeni, Carlo Buzzi, Claudia Scarsella, Debora Barnaba, Marc Vincent Kalinka, Federico de Leonardis, Orna Zahra Kazemi e Aja Von Loeper.

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roBOt Bologna
Marco Mendeni / Bob Meanza
I’M NOT PLAYING

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